冰与火之舞

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2022-4-20

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对于节奏强烈的音乐，人们总是会不自觉的抖腿或者点头。又或者参加LIVE的粉丝们，随着节奏挥舞着手中的荧光棒，人类对于节奏或许有一种与生俱来的参与冲动。相比于广为流传的各类音乐，音乐游戏却一直都是比较小众的游戏，可能是因为对于反应力和手速都有较高的要求，和格斗游戏一样属于上手容易但玩好难的类型。

如今越来越多以往“硬核”的游戏都在逐渐降低入门门槛好让更多的人可以轻松愉快的接触游戏，比如火焰纹章系列取消了以往人物死亡不能复活的设定，铁拳、死或生等这些格斗游戏也有加入一键连击等方便新手的功能。但却有那么一款音乐游戏，在音乐游戏本身就已经属于小众的情况下，还要做到一失误就游戏结束的设定，这款叫《冰与火之舞》的音乐游戏，究竟为何要反其道而行之？

失误即死，是要做音游中的黑魂？

一般音游都会有一个类似血条的设定，正确击打可以维持，MISS音符会掉一部分，全部掉光则游戏结束。即使有即死设定，都是作为附加选项，留给想挑战自我的高手玩家的。而《冰与火之舞》却没有血条设定，一旦失误就要重新开始，意味着必须达到常规音游中最高评价的FULL COMBO才能通关。在本身就算小众的音游里还要做如此硬核的设定，岂不是自掘坟墓？

说到难度这个问题，不禁让人想起之前对于《只狼》是否应该添加简单难度的热烈讨论。就我个人看来，统一难度设定的最大好处在于带给所有玩家的体验是相同的。比如说《冰与火之舞》这游戏里的难点在于一些复合节奏的连续出现，如果像普通音游那样有血条的设定，那么偶尔MISS几个也可能可以“蒙混过关”，而即死设定下就必须实打实的每个节拍都应对正确（当然，由于判定的不同，每个音符稍晚或稍早也是可以继续游戏的，只有MISS会结束游戏）。而且，对于这种容易失误的地方，多次练习并顺利通过以后是有极大的成就感的。这点就和玩《只狼》熟悉强敌招式以后见招拆招最后终于打败他的成就感类似。所有有能力通关游戏的人的游戏体验是差不多类似的，玩家们在讨论游戏时会有更多的共鸣感。而如果有了更宽松的难度设定，那么即使是同一个游戏，不同难度下都是完全不同的体验。

一失足成千古恨，特别是当你快要完成一关的时候

高难度的设定必然会有坏处，一方面会劝退一部分“玻璃心”和“手残”玩家。老是在同一个地方失误，很容易“心态崩了”，甚至直接弃坑。我自认为还算擅长音游，但这游戏也还是曾经一度让我怀疑我之前玩的是不是都是假音游。游戏本身其实总共只有6个大关，每个大关的前面几个小关还都是教程，帮助你理解什么图形代表什么节奏，实际上游戏就只有6个谱面，而在第三关和第六关我都卡了很久。我是个挺佛系的玩家，多次失败以后我会放下游戏，第二天再继续尝试。我的一位朋友也尝试了这个游戏，他在多次卡关第三关以后，选择放弃继续挑战。玩这种硬核音游，除了一定的音乐天赋和节奏感以外，耐心也是很重要的一点。

关于即死这个设定，我不认为是个坏主意，但我也不认为是个好想法，这个就留给各位玩家自行判断了。

图形勾画出的节奏舞步

如今音游大部分都是“下落式”，即判定点是固定的，音符到达判定点的时候按下。也有部分是音符固定式，当判定圈缩小到音符周围或者判定线经过音符时按下，比如OSU和DJMAX Technika。《冰与火之舞》比较像音符固定的那种，但又不太一样。常规音符固定式音游的预读是相对容易，可以一目了然的知道接下来的音符是要单点，拖动还是什么。但《冰与火之舞》虽然只有点击的玩法，但预读却相对困难了很多。每个大关的前面几个小关都是用于让玩家熟悉什么图形代表的是什么节奏。每个大关的最终关卡则综合了各类节奏图形。在看见对应图形的时候，还要先要在脑中先转换一次是什么节奏，然后再按出对应节奏，对于反应力有着比较高的要求。但其实这其中也有可以“作弊”的地方，因为节奏本身并算不上太快，所以就算不预读节奏，如果反应力够快，在每次球到达路线时按也可以，但这么玩一方面累不说，也失去了玩音游找到节奏的那种快感。

不同图形代表的不同节奏

音符固定式音游在表现力上一般会从背景和音符点击上着手，比如添加一个酷炫的动画背景，或者在点击音符时触发一个华丽的特效。不过很多重度音游玩家却根本不喜欢这些华而不实的摆设，因为太过华丽的效果很容易影响自己的判断，甚至巴不得游戏就只有黑色背景下的音符。《冰与火之舞》在表现力上也没有用力过猛，没有夸张的特效。而是在一些特殊地点会有少许特写，或者镜头的旋转，第一次玩到的时候还是有觉得在有限的能力下做到不错的表现。